jueves, 27 de octubre de 2022

LA MATANZA DE TEXAS 2022, David Blue García

 


LA MATANZA DE TEXAS 2022

Texas Chainsaw massacre

David Blue García

Terror

2022

 

 

 SINOPSIS:

Un grupo de amigos integrado por Melody, su hermana Lila, Dante y Ruth viajan al olvidado pueblo de Harlow para montar un negocio que revitalice un lugar abandonado y denostado por el paso del tiempo e industrializarlo según sus ambiciosos planes. Su plan se convierte en una pesadilla cuando sin saberlo se encuentran con Leatherface.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Estamos ante un nuevo relanzamiento de la saga, enfocado tal y como ha ocurrido con otras entregas dentro de la misma, para nuevas generaciones que se introducen en el género del terror, y en esta ocasión nos traen una secuela directa de la película original. Hasta tal punto que han decidido mantener el título de la misma y añadiéndole la fecha como elemento diferenciador.

La película comienza con una introducción a modo de prólogo donde nos explica que en el verano de 1973, cerca de Austin, Texas, cinco jóvenes fueron atacados con la mayor de las brutalidades por un hombre no identificado ya que no se pudo saber nunca su identidad. Sí que se nos muestran los materiales con los que hirieron a los jóvenes fallecidos en la masacre: martillos, ganchos de carnicero y una motosierra. Sally Hardesty fue la única superviviente y tras aportar su testimonio fue incapaz de seguir hablando de lo que vivió aquel día.

Acerca del buscado asesino lo único que se sabe es que lleva una máscara de piel humana pero se sigue manteniendo intacto el misterio de su identidad. Lo vemos a modo de programa de televisión tan típico como los truecrime actuales. 

 Como curiosidad señalaré que no se hace referencia al resto de la familia de Leatherface y espero que sea algo que pueda desarrollarse en posteriores entregas, ya que era un elemento clave de la obra original y que le daba ese encuadre de american gothic, retratando de ese modo a la américa profunda y rural. Aquí se olvidan de esto último y se centran en ofrecernos un slasher de manual.

En cuanto a la producción, tenemos a su cargo a Fede Álvarez que también colabora en la elaboración de la historia conjuntamente con Rodo Sayagues. Se nota que hay un cuidado en todos los elementos de la producción, en cuanto a los recursos utilizados y especialmente en su fotografía con una acertada mezcla de cierta suciedad que intenta retrotraer al clásico con ese lugar desamparado y desértico pero llevado a una paleta colorida y buen uso de luz a través de colores anaranjados. Visualmente se nos ofrece un producto técnicamente intachable.

Algo que intentan hacer en este slasher es darle una motivación a Leatherface para volver a tomar su motosierra, y es que nuestros protagonistas que deciden mudarse a este pueblo perdido y con apenas habitantes, obtienen el derecho de las casas de aquel lugar por lo que al entrar en el antiguo orfanato descubren que aún hay dos personas viviendo allí. Uno de ellos una señora mayor que dedico su vida a cuidar a niños perdidos y con problemas. El otro habitante de la casa ya podemos hacernos una idea de quién es. Ante la llamada de la policía del grupo protagonista para deshabitar la casa, le provocan un infarto a la mujer que muere en su traslado en el propio coche de policía, provocando el inicio de toda la sangrienta venganza que Leatherface comenzará en su honor

Como elemento que liga esta película con la principal han querido mantener el personaje de la final girl original de la saga: Sally Hardesty, aquí interpretada por una actriz diferente por el fallecimiento en la vida real de su actriz original, que aquí tiene un rol de ranger de Texas que sigue buscando al asesino que masacró a sus amigos y le marcó de por vida, para librar su particular venganza. En realidad su aportación es más bien anecdótica con un papel muy pequeño en la trama. Pero ahí está su homenaje y el modo en que quieren dar sentido a esta película como continuación directa de la original.

A destacar está su ritmo, en menos de noventa minutos logra imprimir agilidad a la trama, presentando la situación y a los personajes en pocos minutos y brindando a Leatherface tiempo de metraje suficiente para lucirse. Es brutal la transformación aquí del personaje mostrándose más psycokiller que nunca y asemejándose más al perfil de asesino en serie que hemos visto en las ultimas adaptaciones de Halloween con un Michael Meyers destructor y sanguinario que al Leatherface original.

Destacaría varias cosas de esta nueva adaptación y una de ellas es el tándem protagonista formado por Melody y su hermana Lila. Me gusta la química entre ambas e introducen el trauma de una de ellas lo cual me ha parecido interesante, ya que en este tipo de películas no se suele dar desarrollo prácticamente a ningún personaje. También una escena magnifica por su crudeza, brutalidad y gore, broma incluida, del autobús. Es ver a Leatherface en todo su esplendor, que es justo lo que hemos venido a ver aquí. Y para terminar hacer mención a su magnífico final con la escena impactante de rigor y terminando con la maravillosa recreación de su baile icónico con su motosierra.  

En resumen, estamos ante un más que disfrutable slasher reboot de la saga que muestra a un Leatherface sin contemplaciones donde le veremos más salvaje, sanguinario y psycokiller que nunca. Una película de terror muy disfrutable y de lo mejor que se ha estrenado del género en este 2022. Es la tercera vez que la veo este año y con eso ya puedo aclarar lo mucho que me ha gustado y la disfruto con cada visionado. Larga vida a la saga de La matanza de Texas.

viernes, 21 de octubre de 2022

HOSTEL, Eli Roth


 

HOSTEL

Eli Roth

Terror

2005

 

 SINOPSIS:

Paxton y Josh,  recorren Europa y con Oli, un islandés que encuentran y que se les une por el camino. En Amsterdam conocen a un joven que les dice que en cierto lugar de Eslovaquia están las chicas más guapas que puedan imaginar. Así que los tres viajan en tren, donde conocen a dos exóticas bellezas por las que se dejan atraer para acabar atrapados en un siniestro hotel.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Estamos ante una de las cintas que más revuelo e impacto causo en su momento por lo aterrador y rocambolesco de su propuesta. Película guionizada por Eli Roth que también dirige y producida por Tarantino.

La historia comienza como otras tantas del género que ya conocemos, dos jóvenes universitarios norteamericanos con mochila en mano, disfrutan de su viaje por Europa en busca de fiesta, sexo fácil y drogas. Un resumen que bien podría valer para una comedia ligera y desenfadada al estilo de American Pie.

Pues completamente alejado de esta idea, nos adentramos en una narrativa donde cada encuentro supone sospechar de cada personaje con el que se topa el trio protagonista. Hay algo que se siente en el ambiente, en el hotel, en el encuentro con las chicas con las que salen, donde sientes que algo está ocurriendo. Pero en lugar de marcharse de aquel lugar, permanecen y parecen ser observados y un elemento más de un juego por parte del resto.

El problema que puede encontrarse un espectador que la vea de nuevas a día de hoy, son las expectativas.

La fama y el culto preceden a esta película y puede que se quede algo corta en cuanto a la violencia que se le presupone tener y que no muestra. Hay una mayor contención en su puesta en escena. No significa que no la veamos, porque la hay y Roth la muestra de forma explícita pero se deja presentir más de lo que vemos en pantalla.

En concreto, hay una escena donde nuestro protagonista recorre un pasillo semioculto en un carrito que es realmente aterradora más por lo que se intuye que está pasando en cada estancia mientras recorre el camino, que por lo que se muestra en pantalla.

Muchos espectadores se obcecan en compararla con Saw estrenada un año antes que esta, por ser coetáneas temporalmente y por ser esta saga mucho más gore y sanguinaria que la de Roth. Algo que no tiene demasiado sentido ya que más allá del género poco o nada tienen que ver entre sí.

 


Roth además introduce una crítica social sobre el turismo y el comportamiento de cuando somos los extranjeros en un país que no es el nuestro. Lo deplorable que pueden ser nuestros actos o cuales son nuestras intenciones a la hora de visitar otro país.

El debate sucede tras el visionado de la película sobre si la práctica de lo que hemos visto es mera ficción o puede estar sucediendo en la vida real, lo que hace traspasar el miedo de lo que vemos en la pantalla a algo más tétrico y monstruoso, que es pensar que es real.

El director tuvo en mente como primera idea hacer un documental de la práctica sobre qué supone poner precio a matar a otra persona como experiencia o hecho placentero, pero tras investigar sobre ello pensó que pondría su integridad física en peligro si alguien se veía reflejado en una historia sobre videos snuff. Por lo que modificó su plan inicial dotándolo de una narrativa de ficción.

Es una historia cruenta que muestra algunos momentos gore (light) y donde vemos asesinatos, mutilaciones, secuestros y torturas varias.

Como elemento negativo, resaltaré que el director se recrea mucho en el desarrollo y presentación de los personajes siendo bien entrados los cuarenta minutos cuando empieza la pesadilla y el terror de los protagonistas y el verdadero inicio de la historia de terror.

En resumen, estamos ante un clásico del terror reciente de forma incuestionable. En mi caso no vi esta película cuando se estrenó sino que lo hice tras ver su segunda parte, que me impactó en sumo grado y eleva el gore y la violencia a su máxima potencia con respecto a esta primera parte, que vista en perspectiva funciona más a modo de presentación. A pesar de ello creo que es una película imprescindible para el género y que cualquier amante del terror debe considerar su visionado. Imprescindible.

miércoles, 19 de octubre de 2022

LA HUERFANA: PRIMER ASESINATO, William Brent Bell

 

LA HUERFANA: PRIMER ASESINATO

Orphan: First Kill

William Brent Bell

Terror

2022

 

SINOPSIS:

Lena consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada, pero su nueva vida como Esther no será precisamente como esperaba.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

La huérfana, historia que podríamos considerar el origen real de esta película,  estrenada en el 2009, supuso un gran impacto en el género del terror debido a un giro tan sorprendente como inesperado en su trama. De esos plot twist que son imposibles de olvidar y que te hacen recomendar la película más allá de los puros fans del género.

Temporalmente nos situamos en 2007 y geográficamente en Estonia. Se nos presenta un personaje, Anna, que va a cubrir una baja en un centro psiquiátrico en su primer día de trabajo. Poco tardará en renunciar a su puesto tras conocer a Lena (Esther como la conocimos anteriormente).

En esta trama con el personaje de Anna vamos a descubrir que le lleva a Lena a suplantar la personalidad de Esther y como lo hace valiéndose de varias artimañas y de un sorprendente parecido que tiene con una niña desaparecida. Ahí es cuando encuentra unos padres de cierto estatus adinerado y el hogar que tanto ansía tener.

Algo que como espectadora no te encaja demasiado es que la madre no sospeche ni dude de que pueda ser su hija. Hay cierta frialdad en todo el encuentro que te hace no entender demasiado que está pasando, pero siendo la película que es, el espectador va a tener que estar dispuesto a dotar de ciertas licencias argumentales a la narración, para poder seguir adelante. Después, durante el desarrollo de la trama, algunas de estas licencias se resolverán y otras no.

Como he dicho anteriormente, estamos no ante una continuación de la película original, sino de una precuela de la misma y que se desarrolla con cierta habilidad, con la información que ya se desvelaba en la propuesta dirigida por Jaume Collet Serra.

 


La duración se acerca a los 99 minutos y realmente hay un buen equilibrio del ritmo. Pese a los inconvenientes que pueda presentar la propuesta o algunos argumentos del guión, el director logra hacer una propuesta entretenida.

Uno de los principales inconvenientes, es que al contar con la misma actriz de la historia original, Isabelle Fuhrman y siendo su edad ahora de 25 años, es bastante difícil llegar a ver que interpreta a una niña de diez, la diferencia es sus facciones es tan evidente como lógica. Es un aspecto que va a requerir de nuevo ciertas licencias por parte del espectador. Es cierto que utilizan las artimañas de ciertos trucos cinematográficos, de uso de perspectivas y de cambio de actriz en algunos planos para lograr que el efecto sea lo menor posible, pero se nota y es difícil abstraerse sobre todo en el inicio. Lo que ya es más extraño es que cuando se supone que tiene que ficcionar que es una cria, siga teniendo comportamientos de adulta. Son ciertas incongruencias que pese a lo mucho que han intentado cuidar la coherencia en la historia y ocultar el evidente paso del tiempo se notan y tienen su peso en el espectador.

Algo que caracteriza esta entrega es que se aleja del tono de su predecesora. Hay una mayor carga de violencia, con más escenas de acción donde vemos a Lena/Esther como si de un serial killer se tratase, alejándose del tono de suspense y misterio que sí que tenía la película original y que tan bien le sentaba. Fue lo que la diferencio de otras muchas propuestas del género.  

 


Ya partían con la premisa de poseer falta de originalidad ya que cuando se ha visto La huérfana, el truco está desvelado, así que lo que han intentado en esta es introducir un nuevo giro argumental inesperado que no está nada mal, pero que su problema se encuentra en que no está bien resuelto especialmente en su tercio final. Se notan las buenas intenciones pero he sentido que no ha sido suficiente para estar a la altura de un producto que era y sigue siendo muy bueno y sigue manteniendo su calado con el paso de los años y entre los fans del género de terror.  

En resumen, no me ha parecido una película de mal resultado en cuanto a su concepto pero si en cuanto a su ejecución. Hay un intento de ligar todo cuanto conocemos del pasado de Esther para que cuadre a la perfección con la obra original, eso hay que reconocerlo y aplaudirlo, pero para ello hay que otorgar ciertas licencias como espectador que es difícil de dar sin más. Hay cosas que funcionan y otras muchas que no. ¿Era necesaria esta aportación a la historia? Pues la verdad, es que no. ¿Se puede ver y disfrutar de hora y media entretenida sin más? Pues sí.